我们究竟需要什么样的演员？
这个话题无论在任何年代，都能掀起血雨腥风。
特别是近几年，伴随着资本的入驻与爱豆流量经济的兴起，制片方选择主演的标准产生了两大新趋势，一是针对普通大众，不再是探究观众想看谁，而是看金主想让观众见到谁。二是针对流量粉丝，不管明星的演技如何，只要粉丝痴狂，就有各种体量的戏可拍，哪怕一人带垮整部戏。
然而这样“强推”，观众真的会买账吗？
事实证明并非如此，就在几位“顶流”小鲜肉和“资源咖”连续遭遇票房和播放数据扑街后，业内外对优秀演员的渴求摆上了“台面”，频频发出疑问：好演员都去哪儿了？
该现象直接催生出一批演员竞技类的综艺。自《演员的诞生》到更名后的《我就是演员》，再到《演员请就位》系列和《演技派》《演员的品格》，越来越多的演员选择在综艺舞台上绽放魅力，其中不乏表演出色却很久没有戏约的资深演员，以及一些潜力出众但是缺少机会的新人。
不出意料，鉴于演技精湛，这些演员均在节目里受到了大导演的肯定和观众的喜爱。这足以证明，市场上不是没有优秀的演员，只是他们需要一些运气，需要被更多人看到，甚至还需要奖项的肯定。
演员吴樾就是这样一个例子，如果不是他最近获奖，或许很难看到他出现在新闻里。日前，第十六届中美电影节中美电视节开幕式暨“金天使奖”颁奖典礼正式于线上举行。那场活动上，这位曾经以动作戏深入人心的男演员连摘两项大奖。电影方面，凭借在《叶问4：完结篇》的精彩演出，荣获了“年度最佳男配角”。剧集方面。由其自导自演的电视剧《烈火战马》则荣获了“中华文化传播力奖”。
对此，笔者有些欣慰，有些惊喜，也有些感慨。
欣慰的是，吴樾是有实力之人，如今摘得奖项，由衷替他开心；惊喜的是，原来吴樾不只是做演员出彩，做导演也颇有些功力；感慨的是，到底有多少像吴樾一样的“千里马”，一直在默默耕耘，坚持在演员之路上砥砺前行？他们执着于此到底为何？我们不妨以吴樾的关键词为例，洞察一二。
认真讲，吴樾拿奖并不奇怪，时间问题而已，尤其是用动作片拿表演奖。众所周知，动作戏精彩与否与演员的功夫实力呈正向关联。可是在推崇特效和后期制作的当下，真正有武术底子的演员已经不多，吴樾算个中代表。况且，他的表演水准和功夫同样扎实。还有就是，他对演戏的态度非常坚定。
据了解，吴樾曾经为《叶问4：完结篇》的角色苦等十年，他在片中饰演太极传人——旧金山唐人街的万宗华会长。因为身份较为特殊，人物要在海外国家的强势和中华民族的骨气之间做出种种权衡，心理、立场和情感的变化极为复杂。
对于这个角色，吴樾的表演文武并蓄，用眼神、微表情和拳拳到肉的真功夫，一方面输出了太极的精髓，另一方面精准地表达出人物的精神思想。怪不得与之在影片中有着众多对手戏的甄子丹说到，吴樾可以继承华语动作片的衣钵，他有真功夫，演技也好。
其实甄子丹的话有据可循。说起吴樾的“习武”经历，履历可谓高开高打，5岁拜师，17岁在全运会上被授予“武英级”称号（武术运动员的最高级别），后来曾连续三年问鼎全国武术锦标赛冠军，并拿到国家个人精英赛上的“八极拳”第一名。
或许很多人会轻描淡写地认为，吴樾这是天赋使然，但其实他们看不到，在名次的背后，吴樾有着怎样艰苦的训练过程，留过多少汗，身上有多少伤，挨了多少拳脚。
同理还有吴樾在表演专业的成绩。1997年，他以全国表演专业状元的身份考入中央戏剧学院，而这个身份延续到了毕业。2001年，他仍以专业总分第一的成绩成为了中国国家话剧院的职业演员。
这样看来，吴樾对待武术和表演一样，信念坚定，坚持拼搏，力求不断突破原本的桎梏，不辜负每一滴汗水。
经过“中戏”的专业培训和实践历练，吴樾愈发夯实演技。加之他出类拔萃的武术功底，很快得到影视表演的机会，并且出道即主角。
电视剧方向上，无论是年代戏《精武英雄陈真》《浪子燕青》，还是古装武侠剧《连城诀》，吴樾在剧中的表现皆可圈可点。虽然是新人之姿，但是无惧男一号的压力，精准诠释了刚正不阿的一代宗师，亦正亦邪的江湖浪子和生平跌宕的剑客，为观众奉献了一场又一场行云流水的武打场面。
毫无疑问，多部作品的亮眼表现可以为演员带来更多机会，2010年左右，恰逢张纪中筹备新版《西游记》，最受瞩目的“孙悟空”一角成功花落其身。当然，出演经典角色势必会受到争议，由于六小龄童的版本过于经典，吴樾的孙悟空在播出前曾饱受质疑。
可是在剧集播出后，这些质疑随即消失殆尽。观众很快发现，在演出方式上，吴樾没有模仿六小龄童，没有采用大开大合的情感外放模式，而是在细节和动作肢体上，融入了自己的风格，使得角色的呈现效果没有过多戏曲的痕迹，更为自然细腻和“人性化”。另外从武戏的角度看，吴樾的武术功底为剧集极大地增加了打戏的可看性，被网友喻为“最清爽”与“最能打”的孙悟空。
当在剧集领域有所斩获时，吴樾亦逐渐进军电影领域，与顶级的班底展开合作。其实早在刚出道的年月，他就曾被徐克看中，出演电影《蜀山传》。往后又与周润发、余文乐共同出演了王晶执导的《澳门风云2》，继续在大银幕上释放武术的风采，在一场打斗戏中巧妙地设计进一套漂亮的螳螂拳。
鉴于所饰演的角色愈发多元化，吴樾在武戏之外，文戏的表演也更为深度和复杂。在电影《杀破狼?贪狼》中，他饰演一位泰国华裔探长，人物一边认真履行使命，侦查案件，一边陷入进法理和情理的抉择中，内心的挣扎令人揪心。而吴樾通过对角色的充分理解，使得表演层次极为丰富，让观众产生了强烈的共鸣感。
据不完全统计，迄今为止，吴樾已经出演了80余部影视作品，在这期间，持续磨炼功夫和演技，对每一个角色都是全力以赴。努力与付出终会换来回报，中美电影节的“最佳男配奖”即是证明。
从饰演的作品数量看，吴樾可以说是高产的演员。而这背后，无疑是他对演戏的深深热爱。正是源于热爱，吴樾在表演影视角色之外，依然坚持排话剧，并且开始尝试幕后工作，担任制片人，做导演，于行业的不同维度深入体会表演的精髓，在此路径上不断“进修”。
他不只在早年间，出演了国内首部武侠话剧《英雄》，使中国功夫走上话剧舞台，也在2012年的《西厢记外传》中，一人独挑三角，在国家大剧院的舞台上展示武术与戏剧之美。
而自2016年至今，吴樾一直在出演话剧版的《大宅门》。该剧由中国国家话剧院创排,原作导演郭宝昌，由常玉红、张岩、刘佩琦、雷恪生等实力派戏骨共同加盟。他在里面饰演“男一号”白景琦，人物的难度极大，需要从18岁演到80岁，体现在舞台上，快速念词就得48分钟，还有14次换装。
熟悉此剧的观众都知道，陈宝国饰演的剧版白景琦曾大受欢迎。然而面对着珠玉在前和角色难度，吴樾并不担心，反倒是认为人物充满着挑战，自己有自信可以演好。
吴樾的信心大抵是三点，其一，白景琦是学过真功夫的，这点对他“小菜一碟”；其二，话剧版的《大宅门》涉及到京剧《挑滑车》，他专门寻到京剧院，找来老师一句一句地教；其二，他对角色有着深刻的理解，在其看来，白景琦身上既有纨绔子弟的痞劲儿也有深度的文化内涵，知道要在这样的精神矛盾里下功夫钻研。
为了顺利出演话剧版《大宅门》，吴樾推掉了多部电影、剧集和综艺，只希望借助话剧舞台，沉浸在角色里，与精神层面提升演技，增进对表演的信心。
这份用心得到了大家的赞许，有人在大麦APP里留言到：“吴樾武术演员出道，台词功底这么好，蛮厉害的，担得起男一号。”“吴樾老师演的太棒了，有种意犹未尽的感觉。”
话剧可以进一步对演戏的理解，自导自演的影视作品亦然。据获悉，荣获第16届中美电视节“中华文化传播力奖”的《烈火战马》是吴樾首次担任导演的剧集。
关于这部戏的拍摄，吴樾可以说倾尽心血。有媒体报道称，仅是筹备剧本，就曾历时五年，严格遵循史料。而进入中周期，吴樾更是在每个环节都严格把关，片尾曲邀请了GAI演唱，画面特效力力求突显国内剧集工业化的最高成果，非常引人期待。而参与进整个拍戏的过程显然有助于吴樾在不同阶段理解演员的使命。感受得到，对于表演，吴樾的感情甚至可以称之为敬畏。
对待表演如此，那么对待生活呢？仔细探究，吴樾对表演的态度和其做人原则息息相关，他在生活里对事物同样秉承持之以恒的原则。内修上，坚持每天练习毛笔字、用另一种方式感受艺术；外练上，坚持长跑，让身体始终保持最佳状态。二者结合，致使现在的吴樾状态越来越好，由内而外突显出属于年轻人的精气神，处理生活和事业更加通透。
演员是一个被动的职业，常常外表光鲜，内心很无奈，还会受到很多客观问题的影响。当市场状况不佳或者前作口碑不好，又或者参与的班底遭遇突发事件，都可能对其职业生涯产生致命打击，很多大红大紫的人就此一蹶不振。
所以说演员的压力其实很大，大到重于名利。而如何应对这些压力是每个演员的必修课，庆幸的是，吴樾的处理方式极好，懂得用生活中坚持的习惯培养积极的心态，时刻以最佳状态迎接表演机会。
这也正好说明，机会永远留给有准备的人，或许千里马一时遇不到伯乐，但是这并不能阻止千里马在明确的道路上狂奔向前。吴樾此次得奖也是这个道理，不仅助其事业迈进了一大步，也在激励着他继续打造好作品。如他这样的千里马，正是我们需要的好演员。
在当下这个时代，可能传统的武侠片和功夫片已经不再占据市场的主流地位，但是这不能说明它们失去了观众，只不过此类影片需要拍出精髓，进行创新，让年轻观众真正认识到其魅力。这个时候就更需要好的功夫演员贡献力量，毕竟，越是势微的时候，越需要能人志士带头，就像《叶问4：完结篇》的万宗华一样。
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